音乐节每年都有，今年国庆节特别多。

　　半年的冰封期间，Livehouse、音乐会、音乐节等各种现场公演无一例外地停止了。随着在线活动的解禁，沉默后爆发，各大音乐节成为今年史上最强的国庆节文件。

　　据不完全统计，自8月以来，已经官宣的音乐节约60场。其中，国庆节期间设定的超过20场比赛。

　　场数更新记录，更重要的是票价也名副其实地达到了史上最强。无论规模大小，涨价都像标准一样，一部分音乐节的票种甚至上千元大关，仙人掌音乐节的一天VIP价格为980元。

　　一是看不见，二是看不见，粉丝们再次翻了那个古典台词——我们没有钱看现场，没有时间看现场的思想和长期的斗争。

　　根据今年的实际情况，所谓的斗争至少有50%与组织者有直接关系，即音乐节背后的商业公司。乐迷以音乐节为情感寄托，主办方，音乐节本质上是生意。此外，在过去的两年里，该行业的游戏方式发生了变化，天平上的平衡正在加速商业方向滑动。

　　十一场比赛的数量和票价达到了史上最强

　　这段时间，八成你正在度假。无论旅行表中是否有音乐节，目的地可能会等待音乐节。

　　是的，今年11号的音乐节到了这个程度。

　　从南到北，从东到西，20多个音乐节复盖了国内许多重要城市。北京、天津、秦皇岛、石家庄、正定、安阳、青岛、东营、乌兰察布、哈尔滨、上海、南京、成都、青海、海口……...

　　其中，山东、东营、草莓音乐派对、青岛、凤凰音乐节、潍坊、青柠檬音乐节等多个省举办的音乐节，曾被网民称为文艺复兴。

　　音乐节多，乐迷们的选购空间更大。但是，票价公布的瞬间，很多人都知道，选择更多意味着错过更多。

　　以北京草莓音乐节为例，9月16日正式开票。预售单日票420元，全价单日票520元，Pro单日票680元，预售三日票1080元。相关乐迷群中立即炸锅，贵贵贵贵。

　　毕竟不贵，可以比较今年的票价。

　　草莓音乐节上次在北京举行的是2018年的五一，当时预售的单日票是320元，全价单日票是400元，Pro单日票是580元。

　　相比之下，今年整体涨幅在100元左右。值得注意的是，虽然票价上涨，但对应的艺人阵容和活动规模缩小。2018年北京草莓音乐节设有7个舞台，超百组艺人参加。今年，舞台只有3个，参加艺人不到50组。

　　对此，草莓音乐节官方表示，今年的特殊情况，为了防疫和安全，大型活动需要限流管理，来的人数也需要限流，所以今年没那么大。

　　表面上活动规模缩水问题，实际传达的是票价上涨的原因。

　　众所周知，票房是音乐节的主要收入支柱，还有品牌赞助、现场摊位租赁等。在疫情对策限制政策下，这些收入受到一定程度的影响。影响最直接最严重的是票房收入。

　　人来的少，票当然卖的少。根据过去的经验，草莓音乐节的正常日平均人流量可达数万人，但今年成都等部分场次已经将可售票控制在每天5000张，可以看到降幅。

　　戴上锁链跳舞，其他音乐节也面临着这样的困境。因此，票价上涨尽量抵消限流造成的损失，成为各主办方的共同选择。

　　从小到大众的互联网平台成为跳板。

　　限流是涨的因素不假，但这只是外因。分析内部，近年来音乐节加速的商业化是票价上涨的真正驱动力。

　　2000年，北京迷笛音乐学校成立7年，校长张帆自掏腰包5万元，在学校礼堂校内举行报告公演。迷笛学生、住在北京树村的人、附近的民间劳动者等，2夜的免费公演吸引了1000多人。

　　这是迷笛音乐节的开始，也是国内音乐节开始的第一枪。

　　从出发点来看，免费的音乐节，乌托邦气息很重。当时的音乐市场，独立音乐和流行音乐之间的界线明确，音乐节肯定偏向前者。

　　但现实世界上没有乌托邦。包括走出校园的迷笛在内，所有音乐节的乌托邦气息逐渐被商业所掩盖。

　　最明显的变化体现在艺人阵容上。毕竟，音乐迷买票看音乐节是去看艺人，独立音乐明显比流行音乐的参加者小。挖金大众，音乐节也不是独立还是流行，两种艺人是主办方吸引流量的惯用手段。例如，2014年首次登陆上海的简单音乐节，李宗盛、张惠妹、张震岳、蔡健雅、陈绮贞等流行音乐家的风头明显要复盖其他独立音乐家。

　　在过去的两年里，以互联网平台为跳板，独立和流行线更加模糊。由于网络的介绍，越来越多的大众独立音乐家被推进到大众流行的聚光灯下，出现在音乐节的舞台上扮演吸钱的工具。

　　音乐综艺代表节目《乐队的夏天》，观众基础庞大，每次更新都会上热搜。不可否认，它已经是艺人从独立到大众流行的最佳跳板。

　　今年第二季《乐队的夏天》共有33支乐队参加比赛，其中摩登天空旗下有10支，5支属于太和音乐。这两家音乐公司分别是国内两家音乐节草莓音乐节和麦田音乐节的主办方。

　　通过爱奇艺平台和乐队的夏天节目，现代天空成功地将独立音乐推向公众，随之乐队知名度急剧增加，商业合作增加，商演价格上涨，咖喱价格上涨。

　　例如，今年最吸引流量的5个乐队，据媒体统计，现在应邀出席的音乐节已经达到了11场比赛。根据音乐节的演出场次数制作乐队排行榜，包括5人在内，上位的乐队1989人出现在乐队的夏天中。

　　同样的逻辑，在腾讯录像《明天的子乐团季》中受欢迎的人气制造商品牌也接受了很多音乐节的邀请。例如，10月17日举办的北京麦田音乐节，当天公演的8组艺人中有3组来自明天的儿子音乐节。因此，一些网民把北京麦田音乐节嘲笑为哇哇哇。(哇，哇，哇，哇，哇，哇，哇，哇，哇，哇，哇，哇，哇，哇，哇，哇，哇，哇，哇，哇，哇，哇，哇，哇，哇，哇，哇，哇，哇，哇，哇，哇，哇，哇，哇，哇，哇，哇，哇，哇，哇，哇，哇，哇，哇，哇，哇，哇，哇，哇，哇，哇，哇，哇，哇，哇，哇，哇，哇，哇，哇，哇，哇，哇，哇，哇，哇，哇，哇，

　　但还是那句话，在商业化运营下，流量和票房才是王道。主办方不在乎有多少人吐槽，他们在意的是有多少人买票。

　　不仅拥有红色乐队，各大音乐节还用各种方法与大众接触。例如，现代天空6月与今天的顶级、颤音、西瓜录像联合举办了真人秀风格的草莓音乐节，官方数据显示活动全网总曝光量突破了50亿人。

　　一般操作，目的达成，#草莓音乐节#微博话题目前已读18.3亿，#北京草莓音乐节#读书量也超过5400万。受到公众的关注，票价上涨了，但很多音乐节的票还没有供应。北京草莓音乐节的正价是520元的一天票，黄牛转卖涨价到一千元。

　　因此，即使没有疫情对策的限制要求，在主办方持续的商业化经营下，音乐节的涨价也是必然的，只是时间早晚，速度慢的问题。

　　结语。

　　2014年，张曼玉出现在草莓音乐节的舞台上，在她的推动下，音乐节这个词被更多的人所熟知。

　　那一年，草莓、长笛、恒大等代表玩家加速扩张。例如，草莓音乐节当时的足迹复盖了12个城市，演出天数达到了27天。与2013年相比，演出城市增加了7个，演出天数增加了15天。

　　时任恒大音乐总监高晓松接受媒体采访时说:音乐节从小向大众迈进。

　　由此可见，业内有评论将2014年称为音乐节市场拐点，从小众走向大众拐点。六年后的今天，音乐节的大众性已经不需要辩论了，社交媒体的热情和票房收入的供给已经证明了一切。