根据猫眼专业版统计，截至10月1日下午5:29，《姜子牙》的首日票房已突破3亿，刷新中国动画电影市场首日票房纪录，并领跑国庆档其他影片。

　　用了四年多时间，《姜子牙》汇集了三代动画人。执导电影28年，李炜执导电影《宝莲灯》主力原画，《大鱼海棠》执导导演;王昕执导电影20年，曾执导暴雪动画角色/艺术总监;程腾生1988年，年青时在美国梦工厂当联合导演。

　　首映日前，亿邦采访了程腾和王昕，他们分享了四年来制作过程中的许多细节，面对的压力，以及对国内动画界的一些思考。

　　和前神话电影中孙悟空、哪咤“天选之子”的出身不同，此次姜子牙拿到的是一部凡人剧本，迷茫、纠结、挣扎中的普通人的情感样样都有。影片中，姜子牙也从以前的“白发智者形象”，变成了一位中年大叔。

　　”整篇故事要描述的是，姜子牙在已经有了自己的一整套信仰后，到了新的环境，遇到新的事，信仰从崩溃到重建。在这个故事里，被反射出来的是“从上帝到人类再到上帝”。程腾告诉亿邦，其实电影也不只是说中年危机，一些大学生刚刚步入社会，就会有类似的经历。

　　王昕表示，成功后经历失败，这种感觉就像中年危机一样，也挺符合姜子牙的心态。

　　在家做动画片是非常辛苦的事情。在4年的制作过程中，程腾和李夏(《姜子牙》合导)用6个月的时间磨练故事的情感取向，在瓶颈期时甚至“掐”对方。

　　那时是因为处理一些故事情节，然后争吵到情绪爆发，才打了两拳。

　　《搏斗》李夏赢了，但故事的走向最终还是按照程腾的想法。程腾说他“打输了，故事赢了”。

　　小组中的剪辑人员，为了配合影片的多轮优化，工作强度很大。他们中的一个人，有一段时间每天坚持工作到凌晨，“他的血压有点高，而且每天都在流鼻血”。

　　除人物设定外，影片《姜子牙》中的二维段落也令人惊艳，细节和精巧被网友形容为“每帧都可以直接制作壁纸”。2D动画很费时费力，最长的一个镜头要花3个月，是普通2D动画的4-8倍。

　　程腾认为，中国动画片的确曾拥有很好的二维创作能力。影片《姜子牙》也给了团队一个“实现二维向三维的艺术转变”的机会，“有一点传承感，也是一种小小的情怀”。

　　二维图像来自《姜子牙》(来源：电影《姜子牙》官方)

　　在中国，年轻人喜欢看动画片，但是作为创作者，很难有成就感，因为创作环节太多了，而你只是众多环节中的一小部分。程腾和王昕希望年轻人要大胆一点，不要过多关注短期利益的得失。制作动画片需要“信仰”，“没有信仰，就难以坚持下去”。

　　这是亿邦编辑的专访全文：

　　万邦：如果用三个字来描述姜子牙的性格，你认为呢?

　　程腾：正义感，强迫症。

　　王昕：有爱心。我认为姜子牙从表面上看是比较刻板的，但实际上他并不善于表达。人在人间的经历，他遇到封神之战废墟或人间疾苦时，心里都会很感动。

　　亿邦：改编后的姜子牙更像是一个普通人，在困惑、纠结之后，终于成为了自己的神灵。程腾导演曾将其概括为“中年男人自己的灵魂旅程”，为何中年人如此?

　　程腾：首先，我们决定写一个关于封神榜后的故事。由影片的开头，我们可以看出姜子牙曾经有过一段人生经历，或至少成功过一次。所以，这个角色不可能很年轻。开始的时候，我们还想过要把姜子牙变成白胡子老人。但愿他再老一些，以便于年轻的观众代入。在均衡的基础上，将姜子牙塑造为中年人的形象。

　　整部小说要描写的是，姜子牙在已经有了自己的一整套信仰后，到了新的环境，遇到新的事，信仰经历了从崩溃到重建的过程，反映到小说里，就成了“从神到人再到神”。事实上，说到中年危机，并不只是一些大学生刚步入社会时，就会有类似的经历。

　　王：一个中年人，经历过生活的重压后依然坚持不懈，这种感觉相对来说还是比较符合姜子牙的心境。成功者经历失败，其实和中年危机很相似。姜子牙能感染人的一大原因在于，他在重压下还能坚持自己想要的东西，看不见的时候也在坚持找自己的方向。

　　亿邦：大家是如何思考3500年前的世界?灵感来自何处呢?

　　王：我们想要在尊重大众对古代想象的基础上，在一定程度上进行艺术创造，在符合历史事实和理性想象之间取得一个较好的平衡。

　　我们一方面有大量的材料、史料(关于当时的文字、食品等)，还到长白山等地进行实地考察。在角色和世界观的基础上，进行理性想象与理性创造;例如，我们的天庭设计很简单，秩序感很强，包括宫殿，基本道具等等。虽然没有太多细节，但是所有的细节都有更深刻的意义，比如天庭的纹样为什么是瘦金体，为什么会有所谓的“科幻感”?实际上我们想要勾画出一个控制得不太好的力，可以增加姜子牙对这种控制力的抵抗能力，形成很大的对比。

　　亿邦：主创团队背景非常丰富，包括2D,3D,CG等制作经验，大家有不同的背景一起磨合，整个制作过程最难忘的是什么?是否曾遭遇生产瓶颈?如何克服?

　　程腾：没有出现特别致命的矛盾，当然在创作上肯定会有争执，就像我和李夏导演“打架”一样。那时是因为处理一些故事情节，然后争论到情绪爆发时才“打”(笑)两下。具体说来，那时候是决定故事情绪的方向，其实并没有所谓的正确答案，而是每个人的感受不同。那个时候遇到了一个比较大的瓶颈，大概花了近6个月的时间磨练，为了找出一个比较准确的答案。

　　亿邦：最后你们两个谁赢了?

　　程腾：“打斗”嘛，他赢了，但最后还是照我想的那样(笑)。失败的战斗和成功的故事。

　　王昕：我印象最深的是，大家比较有危机感的是我们决定春节前后定档。影片创作过程中，虽然有时间限制，但只要没有定档，调整时间就会比较宽松。但那时候决定定档的时候，我们都很纠结。记得当时在导演组和制片组的会议上，我也拍了一张桌子，其实不外乎就是在这样的压力下，大家都在互相坚持着什么——是工作量重要，还是扣细节重要，还是为了达到平衡，这是一个非常复杂的决策过程，压力很大。

　　亿邦：《姜子牙》大概在定档之后多长时间才成片?是否调整到定档前夕?

　　王：不幸的万幸是我们采用了比较特殊的制片方法和制作流程，因为整体的制作计划比较严格，执行的也很有效率，所以实际上可以在任何时间内完成。

　　亿邦：什么流程?

　　王：我们采用的是“螺旋迭代”的方式，到了中后期制作阶段，只要光影和合成通过第二阶段(总共三个阶段)，正片就可以真正地观看，而且可以在任何时间、任何地点、任何时间完成。言语虽如此，但在整体品质、细节磨练上仍会有不甘心。因此，在最后定档的那几个月里，每个人都还在细节上争论不休。

　　亿邦：这样会使整个生产过程更加紧密，更加集中吗?

　　王昕：对，因为是螺旋迭代，连结与连结之间的迭代重叠时间很长。例如，在角色开发环节，姜子牙的脸型(模型)做得很好，如果最后从动画、灯光等效果来看效果不佳，我们会回到前面的模型中去调整。

　　这种方法的优点是，由于所有的环节都有重叠，因此在每个环节的时间都有限的情况下，最多可以实现多个版本的迭代。但同时也带来了一个“弊端”，就是围绕制作相关的信息传播会非常复杂，这就对制作提出了很高的要求。